Crée à Barcelone en 2011, Insectotròpics est une compagnie d’arts scéniques et visuels qui se spécialise dans l’hybridation des langages et des spectacles multidisciplinaires. Composée de Laia Ribas, iEX, Xanu et Maria Thorson, la compagnie rassemble également des artistes qui rejoignent la famille Insectotròpic à chaque production, créant ainsi des concepts collectifs qui mêlent différentes dimensions et perspectives.
Lors de ses spectacles, Insectotròpics invite à un voyage à travers les émotions les plus profondes et les plus viscérales grâce à un langage propre et expérimental combinant peinture et cinéma « en direct », mais aussi théâtre et musique. Sa mise en scène montre les rouages du processus de création, afin que le public soit à la fois spectateur de la fabrication et du résultat final. En l’espace d’un peu plus de dix ans, Insectotròpics a créé cinq spectacles qui lui ont permis d’explorer et d’approfondir son langage et sa façon de faire, en constante évolution. La compagnie a voyagé, avec ses spectacles, dans plus de 20 pays d’Europe, d’Amérique latine et d’Asie.
Insectotròpics apporte également son univers dans d’autres domaines, tels que des événements et des décors pour des galas, et toutes sortes d’actes pour des entreprises, des fondations, des entités, etc.
AGENDA
AGENDA
2023
Orpheus 29/12/2023
Teatre de Lloret, Lloret, ES
Orpheus 25/08/2023
Aarhus Festuge, Aarhus, DK
Orpheus 24/08/2023
Waves Festival, Vordinborg, DK
Orpheus 16/07/2023
El Circol, Badalona, ES
Orpheus 8/07/2023
Teatre, Cal Rosal, ES
Orpheus 16/06/2023
El Progrès, Martorell, ES
Orpheus 19/01/2023
Santiago/Renca, Chile
Orpheus 17/01/2023
Concepción, Chile
El Increible Viaje de Caperucita Galáctica 14/01/2023
Mejillones, Chile
Orpheus13/01/2023
Antofagasta, Chile
El Increible Viaje de Caperucita Galáctica 12/01/2023
Antofagasta, Chile
El Increible Viaje de Caperucita Galáctica 09/01/2023
Ñuñoa, Santiago, Chile
El Increible Viaje de Caperucita Galáctica 08/01/2023
Maipú, Santiago, Chile
El Increible Viaje de Caperucita Galáctica 07/01/2023
La Pintana, Santiago, Chile
2022
Orpheus 10 i 11/11/2022
Teatre Principal, Olot, Es
Orpheus 24/09/2022
Bell Square Festival, London, UK
Orpheus 8-11/09/2022
FiraTàrrega, Tàrrega, ES
The legend of burning man 10-12/08/2022
Sziget Festival, Budapest, HU
Orpheus 30/07/2022
Sommerwerft, Frankfurt, DE
Orpheus 20-21/07/2022
Grec Festival, Barcelona, ES. PREMIERE
2021
La Caputxeta Galàctica (kids) 15/09/21
Festival Le Chainon Manquant, Laval, FR
La Caputxeta Galàctica (kids) 15/06/21
Maribor Festival, SVN
La Caputxeta Galàctica (adults) 14/06/21
Maribor Festival, SVN
2020
Cançó de Nadal 19/12/2020 – 30/12/2020
Plaça Catalunya, Barcelona, ES
2019
L’increïble viatge de la Caputxeta Vermella (kids) 4/10/19
Spectaculo Interesse Festival, Ostrava, CZ
The Legend of Burning Man 31/7/19
Sommerwerft Festival, Frankfurt, DE
L’increïble viatge de la Caputxeta Vermella (kids) 5-6/7/19
Taipei Children’s Arts Festival, TW
La Caputxeta Galàctica 22/6/19
Toc de Corn, Cornellà de Llobregat, Catalunya, ES
L’increïble viatge de la Caputxeta Vermella (kids) 26/5/19
Festival El Aleph,UNAM, DF, MX
La Caputxeta Galàctica 30/5/19
Teatro del Bicentenario, León de Guanajuato, MX
La Caputxeta Galàctica 28/5/19
Teatro Juárez, Guanajuato, MX
La Caputxeta Galàctica 25/5/19
Festival El Aleph, UNAM, CDMX, MX
L’increïble viatge de la Caputxeta Vermella (kids) 24/02/19
Teatre de Lloret, Catalunya, ES
2018
La Caputxeta Galàctica 7/9/18
Fiat Festival Podgorica de Montenegro, ME
The Legend of Burning Man 22-25/08/18
Aurillac festival, Aurillac, FR
La Caputxeta Galàctica 09/08/18
Sziget festival, Budapest, HU
The Legend of Burning Man 24/07/18
Temudas Fest, Plaza Santa Ana, Las Palmas de Gran Canaria, ES
The Legend of Burning Man 14/07/18
Bellsquare, London, UK
L’increïble viatge de la Caputxeta Vermella (kids) 24/05/18
Garraf, Catalunya, ES
La Caputxeta Galàctica 18/05/19
Mukamas Festival, Tampere, FI
L’increïble viatge de la Caputxeta Vermella (kids) 09/05/18
Calldetenes, Catalunya, ES
The Legend of Burning Man 23/02/18
Teatre Auditori de Granollers, Catalunya, ES
L’increïble viatge de la Caputxeta Vermella (kids) 19/01/18
Théatre de Laval, Laval, FR
2017
La Caputxeta Galàctica 31/10/17
La Festa Bruixa, Sant Julià Sasserra, Catalunya, ES
The Legend of Burning Man 8-9-10/9/17
Fira Tàrrega, Catalunya, ES
La Caputxeta Galàctica 1-2/9/17
At.tension Festival, Lärz, Alemanya, DE
La Caputxeta Galàctica 24-25-26/8/17
Cultura Nova Festival, Heerlen, NL
The Legend of Burning Man 4-5/8/17
SIRF, Stockton International Riverside Festival, Stockton, UK
La Caputxeta Galàctica 27/7/17
Sommerwerft Festival, Frankfurt, DE
2016
La Caputxeta Galàctica 25/11/16
Teatre La Llotja, Lleida, Catalunya, ES
L’increïble viatge de la Caputxeta Vermella (kids) 5/11/16
Festival di Morgana, Palermo, IT
La Caputxeta Galàctica 4/11/16
Festival di Morgana, Palermo, IT
L’increïble viatge de la Caputxeta Vermella (kids) 26/8/16
Festival Au Bonheur du Mômes, Le Gran Bornard, FR
La Caputxeta Galàctica 8-9/7/16
Festival Gassensensationen, Heppenheim, DE
La Caputxeta Galàctica 19/6/16
Figura Theaterfestival, Baden, CH
La Caputxeta Galàctica 2/6/16
Tallinn Treff Festival, Tallinn, EE
L’increïble viatge de la Caputxeta Vermella (kids) 2/6/16
Tallinn Treff Festival, Tallinn, EE
La Caputxeta Galàctica 15/4/16
Atrium Viladecans, Catalunya, ES
La Caputxeta Galàctica 11/4/16
April Festival, Copenhague, DK
La Caputxeta Galàctica 1/4/16
Atlàntida de Vic, Catalunya, ES
La Caputxeta Galàctica 29/1/16
Kursaal de Manresa, Catalunya, ES
La Caputxeta Galàctica 15/1/16
Centre Cultural de Terrassa, Catalunya, ES
Compra’m 6/7/16
IPAM Festival Grec, Barcelona, , Catalunya, ES
2015
La Caputxeta Galàctica 11/10/15
Teatre Auditori de Granollers, Catalunya, ES
Compra’m 3/10/15
Festival TNT, Terrassa, Catalunya, ES
La Caputxeta Galàctica 23/9/15
Festival Mondial des Marionnettes, Charleville, FR
Compra’m 10/9/15
FiraTàrrega, Tàrrega, Catalunya, ES
La Caputxeta Galàctica 28/8/15
Welttheater Festival Schwerte, Schwerte, DE
La Caputxeta Galàctica 20/6/15
Bellsquare, London, UK
La Caputxeta Galàctica 27/5/15
Stamsund Theatre festival, Stamsund, NOR
L’increïble viatge de la Caputxeta Vermella (kids) 27/5/15
Stamsund Theatre festival, Stamsund, NOR
La Caputxeta Galàctica 24/4/15
Teatre Auditori de Calldetenes, Catalunya, ES
2014
La Caputxeta Galàctica 2/9/14
Festival Mirada, Santos, BR
La Caputxeta Galàctica 28/8/14
Festival Manizales, Manizales, CO
La Caputxeta Galàctica 7/6/14
Festival Kaldearte, Vitòria, ES
La Caputxeta Galàctica 12/4/14
Teatre Principal d’Olot, Catalunya, ES
La Caputxeta Galàctica 28/1/14
Internationale Külturborse, Freiburg, DE
La Caputxeta Galàctica 11/1/14
Festival Escena Abierta, Burgos, ES
2013
The Legend of Burning Man 5/10/13
Festival TNT, Terrassa, Catalunya, ES
The Legend of Burning Man 6/9/13
Fira Tàrrega, Tàrrega, Catalunya, ES
La Caputxeta Galàctica 2/8/13
Passage Festival, Helsinborg, SE
La Caputxeta Galàctica 31/7/13
Passage Festival, Helsingor, DK
La Caputxeta Galàctica 19/7/13
Festival Fringe, Madrid, ES
La Caputxeta Galàctica 3/5/13
Ansan Street Art Festival, Ansan, KR
L’increïble viatge de la Caputxeta Vermella (kids) 23/4/13
Teatre Auditori Canovelles, Catalunya, ES
2012
La Caputxeta Galàctica 7/9/12
FiraTàrrega, Tàrrega, Catalunya, ES
La Caputxeta Galàctica 13/7/12
Come & See, Barcelona, ES
La Caputxeta Galàctica 12/5/12
Mapping Festival, Ginebra, CH
L’increïble viatge de la Caputxeta Vermella (kids) 15/4/12
Món Llibre, Barcelona, Catalunya, ES
La Caputxeta Galàctica 16/3/12
Convent Sant Agustí, Barcelona, Catalunya, ES
2011
La Caputxeta Galàctica 5/11/11
Festival Mira!, Barcelona, Catalunya, ES
SPECTACLES
SPECTACLES
Orpheus (2022)
Orpheus, le plus grand musicien et poète du monde, est dévasté par la mort de sa bien-aimée Eurydice. Avec l’aide de Spiritcom, une machine de réalité virtuelle, et accompagné par le pouvoir de sa musique, Orpheus se lance dans l’Hadès, déterminé à ramener Eurydice à la vie. C’est un voyage où les genres se succèdent, de la fable mythologique à la chronique contemporaine, une descente dans un monde où la virtualité génère un nouveau paradigme de confrontation entre vie et technologie. Face à une écrasante pression technologique, la frontière entre réalité et métavers se dissout et requiert une urgente révision éthique du pouvoir de l’amour, de l’art et des nouveaux outils immersifs pour affronter la mort et le deuil. Insectotròpics poursuit l’expérimentation en direct de son approche cross-média unique en intègreant à sa trajectoire des ressources sans précédent. À travers la technique du cinéma en direct, la compagnie explique les secrets du montage avec une mise en scène exposée qui fait appel à des ressources telles que la robotisation des caméras, l’expression plastique de la peinture et la manipulation numérique en direct. La pièce juxtapose des extraits de matériel audiovisuel trouvés sur les médias sociaux avec des textes tirés du journal intime d’un membre de la compagnie écrit lors d’une expérience personnelle de deuil. Un spectacle à fort impact, entre performance, art vivant et concert.
Orpheus, le plus grand musicien et poète du monde, est dévasté par la mort de sa bien-aimée Eurydice. Avec l’aide de Spiritcom, une machine de réalité virtuelle, et accompagné par le pouvoir de sa musique, Orpheus se lance dans l’Hadès, déterminé à ramener Eurydice à la vie. C’est un voyage où les genres se succèdent, de la fable mythologique à la chronique contemporaine, une descente dans un monde où la virtualité génère un nouveau paradigme de confrontation entre vie et technologie. Face à une écrasante pression technologique, la frontière entre réalité et métavers se dissout et requiert une urgente révision éthique du pouvoir de l’amour, de l’art et des nouveaux outils immersifs pour affronter la mort et le deuil. Insectotròpics poursuit l’expérimentation en direct de son approche cross-média unique en intègreant à sa trajectoire des ressources sans précédent. À travers la technique du cinéma en direct, la compagnie explique les secrets du montage avec une mise en scène exposée qui fait appel à des ressources telles que la robotisation des caméras, l’expression plastique de la peinture et la manipulation numérique en direct. La pièce juxtapose des extraits de matériel audiovisuel trouvés sur les médias sociaux avec des textes tirés du journal intime d’un membre de la compagnie écrit lors d’une expérience personnelle de deuil. Un spectacle à fort impact, entre performance, art vivant et concert.
Dossier artistique
Dramaturgie & Mise en scène: Insectotròpics Interprètes: Bru Ferri, Elena Martinell, Xanu, Laia Ribas, iex et André Cruz Composition musicale: Tullis Rennie, Bru Ferri Construction d’éléments scéniques et robotique: Jan Barceló Scénographie: Insectotròpics Conception lumière: Bernat Jansà Costumes: Xavi Mancho Producteur exécutif: Maria Thorson Assistant de production: Eric Sánchez Assistance technique: Júlia Bernales, Joan López Responsable de la distribution/réservation: Mateu Pascual Labourdette et Pau Estrem Avec la collaboration de: David Climent
Avec la collaboration de : Konvent Punt Zero, Fabra et Coats : Creation Factory, Casa Groga Civic Center, Danseu Festival, Santa Coloma de Queralt City Council, Fab Casa del Mig et Estruch – Usine de création d’arts vivants de la mairie de Sabadell.
Christmas Carol (2020)
Insectotròpics modernise Un conte de Noël, l’une des œuvres les plus populaires de Charles Dickens. Cette histoire, écrite en pleine révolution industrielle, dépeint une époque dominée par un optimisme économique qui anticipait le capitalisme rampant et ultra-technologique qui bouleverse nos sociétés. La pièce oppose la solitude, l’égoïsme, le surmenage et la cupidité à un sens de la communauté et de l’empathie, représenté par l’esprit de Noël. Un esprit qui peut paradoxalement devenir lui aussi un produit de consommation de masse. Un conte de Noël est un spectacle multidisciplinaire avec une combinaison de médias et de langages, qui fut présenté sur la Plaça Catalunya de Barcelone lors du Noël 2020. Un concept marqué du sceau d’Insectotròpics : une œuvre cathartique qui combine l’art vidéo, la peinture, le théâtre, la performance et la musique live, avec une mise en scène qui montre le processus créatif et les techniques utilisées.
Insectotròpics modernise Un conte de Noël, l’une des œuvres les plus populaires de Charles Dickens. Cette histoire, écrite en pleine révolution industrielle, dépeint une époque dominée par un optimisme économique qui anticipait le capitalisme rampant et ultra-technologique qui bouleverse nos sociétés. La pièce oppose la solitude, l’égoïsme, le surmenage et la cupidité à un sens de la communauté et de l’empathie, représenté par l’esprit de Noël. Un esprit qui peut paradoxalement devenir lui aussi un produit de consommation de masse. Un conte de Noël est un spectacle multidisciplinaire avec une combinaison de médias et de langages, qui fut présenté sur la Plaça Catalunya de Barcelone lors du Noël 2020. Un concept marqué du sceau d’Insectotròpics : une œuvre cathartique qui combine l’art vidéo, la peinture, le théâtre, la performance et la musique live, avec une mise en scène qui montre le processus créatif et les techniques utilisées.
Dossier artistique
Mise en scène et dramaturgie: Insectotròpics Création visuelle: Laia Ribas, iEX, André Cruz, Xanu, Jan Barceló et Marta Lofi Interprètes: Tatin, iEX, Jan Barceló, Marta Lofi, Xanu et Laia Ribas Musique: Danio Catanuto Chœur: Chœur des Musicales – L’escola de Músics et JPC Direction d’acteurs et mise en scène: David Climent Constructeur: Jan Barceló Costumes: Marta Lofi Scénographie: Jordi Queralt Suau Éclairage: Roger Piqué Production exécutive: Maria Thorson Production: Silvina Kleinrok et Mireia Valcárcel Assistant de production: Eric Sánchez Assistant de réalisation: Aram Pou Clavell Caméramans: Matias Fabbro, Xènia Lledó, Oskar Ciurlej Assistants son: Sergi Salvador, Miquel Grau
Une production d’Insectotròpics commandée par la mairie de Barcelone. Avec la collaboration de Konvent, CCCB, Fabra i Coats – Creation Factory et Ites Imatge i So.
The Legend of Burning Man (2017)
The Legend of Burning Man est l’histoire d’un homme dont tout le monde a entendu parler, mais dont personne ne connaît le nom. Une légende pour des millions de gens, capable d’enflammer le réseau à la vitesse du feu et de déclencher une vague de révolutions sur son passage. Tout cela pour tenter de répondre à une grande question de notre époque : si nous sommes tous sur la toile, qui est l’araignée ? Le concept est basé sur la vie de Mohammed Bouazizi, un Tunisien qui a déclenché l’étincelle des révolutions du printemps arabe en s’immolant par le feu. Il s’agit d’un voyage poétique et onirique, basé sur des événements réels, où l’art vidéo, la peinture, le théâtre, la musique live et la performance fusionnent en un spectacle explosif. Le spectateur peut se déplacer sur la scène à 360º, et reçoit les images de manière ininterrompue, sous tous les angles possibles. Comme la réalité. Ou comme les nouvelles virales sur Internet. On voit des choses différentes sous tous les angles, mais elles changent en fonction du point de vue. La machinerie se met en marche, offre des vues partielles et biaisées. Les représentations sont falsifiées, des images qui ne l’étaient pas deviennent des icônes, l’opinion publique et même les sentiments sont manipulés.
The Legend of Burning Man est l’histoire d’un homme dont tout le monde a entendu parler, mais dont personne ne connaît le nom. Une légende pour des millions de gens, capable d’enflammer le réseau à la vitesse du feu et de déclencher une vague de révolutions sur son passage. Tout cela pour tenter de répondre à une grande question de notre époque : si nous sommes tous sur la toile, qui est l’araignée ? Le concept est basé sur la vie de Mohammed Bouazizi, un Tunisien qui a déclenché l’étincelle des révolutions du printemps arabe en s’immolant par le feu. Il s’agit d’un voyage poétique et onirique, basé sur des événements réels, où l’art vidéo, la peinture, le théâtre, la musique live et la performance fusionnent en un spectacle explosif. Le spectateur peut se déplacer sur la scène à 360º, et reçoit les images de manière ininterrompue, sous tous les angles possibles. Comme la réalité. Ou comme les nouvelles virales sur Internet. On voit des choses différentes sous tous les angles, mais elles changent en fonction du point de vue. La machinerie se met en marche, offre des vues partielles et biaisées. Les représentations sont falsifiées, des images qui ne l’étaient pas deviennent des icônes, l’opinion publique et même les sentiments sont manipulés.
Dossier artistique
Mise en scène et dramaturgie: Insectotròpics Création visuelle: Laia Ribas, Vicenç Viaplana, iEX, Xanu et Jan Barceló Musique: Tullis Rennie Production exécutive et distribution: Maria Thorson Interprètes: Padi Padilla, Laia Ribas, André Cruz, Jan Barceló, Matias Fabbro et Xanu Direction d’acteurs et mise en scène: David Climent Costumes: Insectotròpics Scénographie: Llorenç Corbella Garde-robe et objets Direction technique et éclairage: Aleix Ramisa
Une production de FiraTàrrega et du Festival TNT.
Achetez-moi ! (2015)
Achetez-moi ! est un concept grand format qui a constitué l’exposition inaugurale de FiraTàrrega 2015. C’est une réflexion sur le capitalisme et l’addiction à vouloir toujours d’avantage. Selon Zygmut Bauman, «la société de consommation est fondée sur la promesse de satisfaire les désirs humains dans des proportions qu’aucune autre société antérieure n’avait pu atteindre. Cette promesse de satisfaction ne reste séduisante que si le désir reste inassouvi.» Achetez-moi ! C’est un questionnement de notre quête du bonheur dans la société de consommation. Une société complexe où se confrontent quotidiennement bêtes invisibles, rêves inexprimés et droits naturels. Basé sur le mythe de Pandore, le spectacle montre l’insatisfaction comme le pire des maux libérés de la boîte.
Achetez-moi ! est un concept grand format qui a constitué l’exposition inaugurale de FiraTàrrega 2015. C’est une réflexion sur le capitalisme et l’addiction à vouloir toujours d’avantage. Selon Zygmut Bauman, «la société de consommation est fondée sur la promesse de satisfaire les désirs humains dans des proportions qu’aucune autre société antérieure n’avait pu atteindre. Cette promesse de satisfaction ne reste séduisante que si le désir reste inassouvi.» Achetez-moi ! C’est un questionnement de notre quête du bonheur dans la société de consommation. Une société complexe où se confrontent quotidiennement bêtes invisibles, rêves inexprimés et droits naturels. Basé sur le mythe de Pandore, le spectacle montre l’insatisfaction comme le pire des maux libérés de la boîte.
Dossier artistique
Mise en scène et dramaturgie: Insectotròpics Création visuelle: Laia Ribas, Vicenç Viaplana, iEX, Xanu Musique: Tullis Rennie, Za ! Production exécutive et distribution: Maria Thorson Interprètes: Padi Padilla et Mar Nicolás Direction d’acteurs et mise en scène: David Climent Costumes et caractérisation: Marta Lofi Décorateur: Jordi Queralt Suau Assistant scénographe: Guilhèm Vilches Direction technique: Aleix Ramisa Caméramans: Marina Arias et Paris Talan Contrôle vidéo: Albert Sellés Assistante de production et coordination des volontaires: Andrea Thorson Bénévoles: Berta Castellana, Blanca Canela, Digna Gros, Amanda Tirado, Elisenda Verniol, Lourdes Giraldo, Berta Baliu Franquesa, Nerea Brufau, Anna Solomó Roig, Zoe Galinsoga, Amat Cera Costa, Jordi Cera Costa, Josep Mª Cortada Solsona, Josep Cortada Garriga et Andrea Thorson
Une coproduction de FiraTàrrega et du Festival TNT, avec la collaboration de Fabra i Coats – Creation Factory.
Le Petit Chaperon Rouge Galactique (2012)
Et si le Petit Chaperon Rouge décidait de ne pas écouter sa mère, se laissait guider par son intuition et entrait dans la forêt profonde de ses propres peurs ? Que peut-il se passer lorsque nous nous dressons contre ce qui est établi ? Avez-vous déjà accompagné quelqu’un sur un parcours initiatique ?
Le Petit Chaperon Rouge Galactique est une performance artistique multimédia qui reprend le célèbre conte du Petit Chaperon Rouge, offrant une vision unique du mythe populaire. Elle réunit trois vidéastes, deux peintres, un musicien et une actrice et peut être réalisée à l’extérieur comme à l’intérieur, dans des espaces polyvalents ou sur scène.
Le Petit Chaperon Rouge Galactique a une adaptation pour les enfants, L’Incroyable Voyage du Petit Chaperon Rouge Galactique, qui souligne l’importance de se battre pour ses rêves et la valeur de l’amitié, de la créativité et de l’imagination. Il est possible d’y ajouter un atelier, pour faire découvrir aux enfants les dispositifs scéniques, et au cours duquel ils pourront agir comme acteurs, peintres ou vjs.
Et si le Petit Chaperon Rouge décidait de ne pas écouter sa mère, se laissait guider par son intuition et entrait dans la forêt profonde de ses propres peurs ? Que peut-il se passer lorsque nous nous dressons contre ce qui est établi ? Avez-vous déjà accompagné quelqu’un sur un parcours initiatique ?
Le Petit Chaperon Rouge Galactique est une performance artistique multimédia qui reprend le célèbre conte du Petit Chaperon Rouge, offrant une vision unique du mythe populaire. Elle réunit trois vidéastes, deux peintres, un musicien et une actrice et peut être réalisée à l’extérieur comme à l’intérieur, dans des espaces polyvalents ou sur scène.
Le Petit Chaperon Rouge Galactique a une adaptation pour les enfants, L’Incroyable Voyage du Petit Chaperon Rouge Galactique, qui souligne l’importance de se battre pour ses rêves et la valeur de l’amitié, de la créativité et de l’imagination. Il est possible d’y ajouter un atelier, pour faire découvrir aux enfants les dispositifs scéniques, et au cours duquel ils pourront agir comme acteurs, peintres ou vjs.
Dossier artistique
Direction: Insectotròpics Dramaturgie: Insectotròpics Création visuelle: Laia Ribas, iEX, Vicenç Viaplana et Xanu Production: Maria Thorson Composition musicale: Tullis Rennie Interprète: Mar Nicolàs
Une production d’Insectotròpics. Lauréat du BBVA Theatre Award 2015.
Contact
info@insectotropics.com
Maria Thorson – (+34) 610 66 27 95
Laia Ribas – (+34) 696 27 04 73
